Desde sus orígenes medievales como juegos de cartas hasta su adopción como herramienta espiritual y simbólica, el tarot ha evolucionado adoptando múltiples formas: barajas clásicas, filosóficas, culturales, artísticas… Pero existe un territorio singular, poco visible en guías comunes, donde el tarot se convierte en objeto de arte, creación personal y coleccionismo. Aquí nacen los mazos de autor y de colección — piezas hechas con intención artística, emocional, simbólica; a veces únicas o en tiradas limitadas, pensadas tanto para leer como para admirar, conservar o conectar con ellas desde una perspectiva profunda.

Estos mazos representan la fusión de tres mundos: espiritualidad, arte y coleccionismo. Son ideales para lectores sensibles, artistas del alma y coleccionistas de significado. A continuación exploramos sus matices.

Mazos artesanos / Creados por artistas independientes:

Introducción y origen: Con el auge de plataformas creativas, cambios en la producción y comunidad global, muchos artistas han decidido crear su propia visión del tarot. Antes, el tarot estaba dominado por ediciones masivas; hoy, el impulso independiente —gracias a crowdfunding, autopublicación o pequeños sellos— permite que la mano del artista, su mundo interno, su simbología personal, se plasmen en cada carta.

Estructura y estilo visual: Estos mazos pueden variar enormemente: desde ilustraciones a mano alzada, acuarela, pastel o técnicas mixtas, hasta trabajos digitales, collages o estética contemporánea. El uso de materiales especiales —papel artesanal, gramaje alto, acabados de lujo— es habitual, especialmente en ediciones reducidas. Por ejemplo, en proyectos artesanos se cuida “cada trazo” para que la experiencia visual y táctil sea rica.

Simbolismo y uso: Al partir de una visión personal del artista, las cartas suelen incorporar simbolismos más subjetivos, arquetípicos reinterpretados, metáforas modernas, universos estéticos cargados de emoción —más que ortodoxia esotérica. Son perfectos para quienes buscan una conexión íntima con el mazo, para lecturas profundas, meditaciones, introspección, para activar sensibilidad artística o espiritual.

Aplicaciones: Ideales cuando buscas un tarot que resuene contigo en lo estético y emocional; sirven para rituales personales, meditación, autoexploración, pero también como piezas de colección, decoración espiritual, inspiración creativa, o para ofrecer en tu gabinete como baraja especial, diferente a lo convencional.

Mazos en edición limitada / De Colección numerada:

Introducción y origen: Muchas editoriales y creadores actuales conciben barajas como obras de arte desde su concepción: tiradas pequeñas, numeradas, en ediciones limitadas. Este enfoque remite a los orígenes del tarot: antes de la producción masiva, existían barajas exclusivas, hechas a mano. Hoy se recupera ese espíritu, adaptado a los tiempos modernos.

Por ejemplo, uno de los mazos reconocidos en esta categoría es Tarocchino Montieri (en su reedición por Lo Scarabeo): una baraja histórica, con edición limitada, reducida a 62 cartas, pensada no tanto para adivinar sino como objeto coleccionable.

Estructura y estilo visual: En muchos casos, estas barajas no buscan necesariamente ilustraciones modernas; pueden mantener un estilo clásico, minimalista, o histórico. En el caso del Tarocchino Montieri, las cartas no tienen imágenes ilustradas: presentan índices, anotaciones, reflejando la sociedad, la política y la geografía del siglo XVIII. Esta austeridad estética subraya su valor histórico y de colección.

Otras ediciones numeradas mantienen ilustraciones artísticas —pero con acabados de lujo: cajas especiales, papel de alta calidad, detalles cuidados, a veces poesía visual. La exclusividad (por número limitado de copias) les da un carácter de arte objeto, no de mera herramienta espiritual.

Simbolismo y uso: Estos mazos pueden funcionar como herramienta de lectura, pero su fuerza real reside en su valor como piezas de colección, objetos simbólicos, reliquias personales. Representan una conexión con la historia del tarot, con la tradición, con lo intangible que perdura. Para espíritus curiosos, coleccionistas, amantes de lo esotérico + arte, estos mazos son joyas.

Aplicaciones: Perfectos si buscas adquirir barajas con valor creciente —para colección, legado, legado espiritual— o para ofrecer en tu proyecto de tarot a quienes buscan algo exclusivo. También sirven para reflexionar sobre la historia del tarot, su evolución, y para quienes aman la estética clásica, histórica o minimalista.

Mazos híbridos: Arte + simbología personalizada + intención espiritual:

Algunos creadores combinan lo mejor de ambos mundos: diseñan mazos con fuerte identidad artística —colores, estilos, metáforas visuales— pero también con una estructura funcional para lectura, manteniendo arcanos mayores y menores, palos, numeraciones, etc. Estos mazos, aunque únicos en estilo, siguen respetando la arquitectura del tarot tradicional.

Origen: Suele ser fruto de artistas conscientes del simbolismo universal del tarot, que desean reinterpretarlo desde su sensibilidad personal, pero sin perder su potencia como herramienta espiritual. Este fenómeno ha crecido gracias al impulso de artistas independientes, redes sociales, autopublicaciones. CPPS+1

Estilo visual y estructura: Ilustraciones modernas, estilos diversos (fantasía, minimalismo, simbolismo personal, collage, visión onírica, realismo mágico…), a veces con elementos contemporáneos, culturales, simbólicos personales. Pero estructurados en 78 cartas, con arcanos mayores/menores —o adaptaciones cuidadas.

Simbolismo y uso: Son barajas vivas: cargadas de energía, emoción, resonancia simbólica personal. Funcionan como puente entre tradición y modernidad —ideales para quienes buscan lecturas profundas con sentido contemporáneo, lectura colectiva de símbolos personales, introspección, sanación, proyectos creativos.

Aplicaciones: Muy recomendadas para tu trabajo: puedes ofrecerlas en tus gabinetes de tarot, como cartas especiales para sesiones profundas; pueden atraer a personas que buscan algo distinto a lo clásico; también pueden usarse como piezas meditativas, rituales, canalización, autoconocimiento, o inspiración artística.

¿Por qué el auge de los mazos de autor y colección?

Democratización del diseño y publicación: Gracias a plataformas de autopublicación y crowdfunding, es más fácil que un artista lance su propia baraja. Esto rompe el monopolio de editoriales tradicionales.

Búsqueda de identidad personal y espiritual: Cada persona —o creador— puede resonar con una sensibilidad distinta. Los mazos únicos permiten conectar con simbolismos propios, energía personal, visiones internas, algo que en una baraja estándar quizá no encuentras.

Valor artístico y coleccionable: Como objetos de arte, los mazos de colección adquieren valor —histórico, estético, simbólico. Son piezas para conservar, legar, exhibir, atesorar.

Innovación estética y simbólica: Rompen moldes: reinterpretan arcanos, actualizan símbolos, incorporan diversidad, modernidad, subjetividad. Esto enriquece el tarot como lenguaje simbólico, adaptándolo a tiempos actuales.

Qué considerar si eliges trabajar con mazos de autor / colección

Compatibilidad simbólica: Verifica que la estructura del mazo —arcanos, numeraciones, correspondencias— respete o se adapte a tus métodos interpretativos. Si tu baraja es muy “libre”, adapta el lenguaje simbólico.

Intención y energía: Un mazo artesanal transmite energía: de su creador, de su proceso, de su historia. Si vas a usarlo para lecturas, conviene “sentir” la vibración de las cartas antes de trabajar con él.

Valor para el cliente o lector: En tu proyecto profesional, un mazo de autor puede ser un valor añadido: una experiencia distinta, un lazo emocional fuerte, algo memorable.

Conservación y respeto: Al ser piezas que a veces son limitadas, numéricas o artesanales, conviene cuidarlas, respetarlas, honrar su valor simbólico —tanto si se usan como herramienta como si se guardan como colección.

Conclusión

Los mazos de autor y de colección representan una dimensión del tarot que trasciende la tradición: son una fusión delicada entre arte, energía, simbolismo y subjetividad. Para un proyecto como el tuyo —donde buscas ofrecer experiencias profundas, únicas, conscientes— estos mazos abren un camino valioso.

Integra en tu catálogo algunos de estos mazos: pueden convertirse en herramientas de transformación, resonancia espiritual, catarsis visual y emocional. También pueden atraer a un público que busca conexión auténtica, que valora lo artesanal, lo simbólico, lo único.

Al final: el tarot no es solo destino —es conciencia, despertar, arte de vivir. Los mazos personalizados son recordatorios de esa posibilidad.

Índice de Tarots de Autor y de Colección presentados:

Introducción: el tarot como arte, creación y colección.

Mazos artesanos / de artistas independientes.

Mazos en edición limitada / de colección numerada.

Mazos híbridos (arte + tarot funcional).

¿Por qué su auge hoy? (factores históricos, sociales, artísticos).

Consejos para seleccionar y trabajar con estos mazos en tu práctica profesional.